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分类: express梯子官网

声音经济还有什么发展?短影音的业务还可以怎么拓展?当硬科技遇上软内容产出,可以迸出什么样的火花?所有创业资讯、新闻、知识都汇集其中!

Netflix杀虫剂?禁共享帐号吃到饱 明年起额外收费!用户炸锅飙逾5千笔声量

image source:pexels

文/陈羿郿

影音串流平台Netflix宣布,将自2023年初正式开始针对「帐号共享」行为收取费用,遏止这类违规行为并挽救该公司的营收。

Netflix明年「帐号共享」要收费

根据《时代杂志》报导:即便Netflix於3月宣布将推出帐号共享试行计画後,引起强烈反对,不过Netflix近日再次宣布明年将正式针对「帐号共享」行为收取额外费用,以期能「由帐号共享行为获利」。

官方声明,从2023年开始,用户如被发现帐号在异地登入,将被加收一笔「新增成员」的费用。不过,目前具体规划尚未宣布,Netflix未说明将在其他国家或地区收取多少额外用户费用;据部分消息指出,费用大约会介於3至4美元(约新台币97至130元)之间。

事实上,Netflix今年4月曾表示,今年首季公司面临10多年来首次发生订户严重流失的窘境,对他们而言,造成订阅数下滑的主要因素之一,就是大家私下共享帐号密码的行为,该公司称,打击帐号共享将是未来增加收入的「绝佳机会」。

声量冲破5千笔 用户:Netflix推寄生杀虫剂?

从《KEYPO大数据关键引擎》舆情分析系统显示「Netflix帐号共享」声量趋势,在11月1日一日瞬间冲高至5,629笔。消息一出,网友纷纷表示,「那就只好退坑了,里面也没有什麽新片可以选择」、「一旦这样做其它串流平台大概会有很大的概率跟进」、「这是Netflix推出的寄生虫杀虫剂吗」、「台湾还没开始啦不用紧张,可以再寄生一下」、「Netflix是在帮Disney+增加客户吗」、「共用仔崩溃」、「完全是把用户推向别家串流的政策」。

image source:《KEYPO大数据关键引擎》舆情分析系统

「个人资料转移」功能免加费

不过,Netflix也推出「个人资料转移」(Profile Transfer)功能,让用户避免被加收费用,如果与室友分开、男女朋友分手或搬家出国,重新设定名下帐号的资料,这样就不会出现帐号在异地登入的尴尬处境。

数位焦点/沃尔玛广告业务新突破!合作 TikTok、Snap实测社群广告影响力

Image Source:TenMax提供

文/TenMax Tobey

焦点一|沃尔玛广告业务新突破!合作 TikTok、Snap,实测社群广告影响力

全球零售媒体巨头沃尔玛(Walmart),自 2022 年初公开加强发展广告业务,并将此计画命名为「Walmart Connect」,至今陆续传来与多方企业成为合作夥伴的消息,积极发展「零售媒体联播网」(Reatail Media Network, RMN)。零售媒体被 Google 等业界巨头称为「第三波数位广告巨浪」,面对第三方数据收集愈加困难的未来,全球零售商巨头如亚马逊、沃尔玛和家乐福,正积极把握持有第一方数据的优势,发展自家广告业务。

据 emarketer 预估,上一季度沃尔玛广告收入达到 21 亿美元,旗下广告平台 Walmart Connect 在美国更达到 136% 惊人成长。上周,沃尔玛进一步宣布,将和全球五家企业展开合作计画,命名为「创新夥伴计画(Innovation Partners)」,联手的企业包含 TikTok、Snap、Roku、Firework 和 TalkShopLive。据官方公告,此合作计画的目标在於测试社群广告对销售的影响力,期待透过测试结果得出更多洞察,协助广告商串连不同社群平台,提供广告投放与成果衡量的多元选择。

Image Source:Walmart

Walmart Connect 总经理 Rich Lehrfeld 表示:「未来沃尔玛的合作夥伴关系,会开始向不同领域扩展,而这正是我们的广告商、供应商和卖家所期待的发展。因为相较模拟情境的研究成果,他们更喜欢看到在市场实际测试广告效益的报告。」此次五大社群平台是沃尔玛在创新夥伴计画中的首波合作企业,针对多家社群平台,沃尔玛提供不同的合作计画,比如与 TikTok 联手将测试影音广告将如何影响沃尔玛商家的销售表现;与 Roku …

数位焦点/Meta将推Messenger版电子报 Twitter为九大类型创作者发想变现机制

Image Source:Twitter

文/TenMax Tobey

焦点一|Meta 动态:深化转型,发展虚拟替身应用、将推「商家讯息订阅功能」?

Meta 持续为公司转型迈出脚步,不论是对外形象抑或实际的业务重心,都正往元宇宙积极发展。本月初,Meta 宣布将在 6 月 9 日股票开市前,将 2012 年使用至今的那斯达克股票代码「FB」更改为「META」,完成企业转型的重要一步;而旗下的数据洞察平台「Facebook IQ」也正式更名为「Meta Foresight」。随着更名,Meta 核心业务势必将从过往的社群平台、线上广告,过渡为元宇宙事业,专注为广大用户建构生态系完整,且可办公、对话、游戏的虚拟世界。

Meta 业务重心转移,处处有迹可循。近期,Meta 聚焦旗下的 Facebook Messenger、Instagram Direct、WhatsApp 等通讯工具,致力深化讯息传递体验,以实践对话式商务的多元可能;基於此,Meta 在 5 月中,宣布举办全新的线上活动「Conversations」,透过会议向各大企业、开发者与合作夥伴,介绍平台最新的通讯产品与洞察,同时搜集来自各界的需求与建议。 Messenger 的「定期通知(Recurring Notifications)」,即是大会上首次亮相的商务对话产品,你可以将其想像为 Messenger 版本的电子报功能,商家可在用户开启对话後,询问用户是否有意订阅品牌定期发送的促销与活动通知,并可在用户选择订阅的情况下,定期推播相关讯息。

▲Meta 将推出 Messenger 的「定期通知(Recurring Notifications)」功能。

Image Source:Meta。…

穆斯林新年开跑!印尼开斋节行销怎麽做?品牌跨境五大重点一次看

Image Source:unsplash

文/TenMax Tobey

深耕华人市场,农历新年、春节商机不可错过;进军欧美市场,年底的黑色星期五、圣诞节,则是一年当中最重要的购物档期;至於,跨境东南亚,尤其插旗全球最大穆斯林国家「印尼」,不可不知的节庆档期则非「开斋节(Eid al-fitr)」莫属!

开斋节约莫落在每年 4-5 月间,相当於穆斯林的新年;在这之前,伊斯兰教徒必须经过一个月的「斋戒月」,在日出至日落间禁饮、禁食;斋戒月过後,隔天即是开斋节了,庆祝活动通常持续三天到一周。穆斯林会在斋戒月期间,着手准备过节所需的各式用品,包含食材、服饰、亲友礼品以及家居装饰等,可想而知,这段时间绝对是跨境品牌不可忽略的行销大档!

今年的斋戒月已在 4 月 3 日正式开跑,开斋节则将在 5 月 3 日隆重登场,跨境东南亚的品牌,正在思索斋戒月/开斋节行销策略吗?TenMax 陪你掌握五点 2022 最新印尼斋月洞察:

一、促销挑时段:斋月後半段,购物最高峰!

穆斯林的生活重心,将随着斋戒月的不同阶段而产生变化。在斋戒月的前两周,穆斯林必须投注大量心力,以适应生活作息的转变:由於斋月期间,日出至日落之间不可饮食,穆斯林必须比平时更加早起,也更加晚睡——早起是为了提前进食,补足一日的能量所需;晚睡则是由於亲友在日落後聚会、祷告,而延後了就寝时间。因此,印尼凌晨五点的网路流量较平均增长了 345%;全球伊斯兰地区斋戒月夜间电商流量则提升了 37%。除了适应斋戒月作息外,斋月的前两周,穆斯林也专注於净化自己的身心、提升自我,以及参与宗教仪式。

接着,来到斋月的後半段,超过半数受访者在最後两周,开始进行活跃的购物行为,为即将到来的开斋节做准备——斋戒月的下半段、开斋节的前两周,这段时间是穆斯林新年的购物最高峰,也是品牌进行斋月行销,最关键的布局重点。

▲斋戒月的後两周,是行销的重点波段。

Image Source:TenMax

当正式进入开斋节後,多数穆斯林专注於和亲友相聚、欢庆佳节:69% 受访者表示会在这个阶段精心打扮、讲究穿着配件;57% 穆斯林在此时分送礼物,为爱人带来喜乐;39% 穆斯林在家烹饪,与亲友共度美好的饮食时光。由於密集团聚,家居装饰也成为不可或缺的一部分。因此,在开斋节这周,服饰、食品、礼品、家居等品牌,仍可加强火力进行促销。

二、拥抱广告:91% 印尼穆斯林期待在社群媒体上发掘购物资讯

由於购物在斋月扮演着重要的角色,九成(91%)以上的穆斯林乐於在这个期间,看到品牌、企业在社群平台投放广告,并将这些资讯,作为购物决策的考量之一。事实上,整体而言,穆斯林在斋月/开斋节期间,更频繁地使用社群软体,不仅是因为零碎的时间增加,也因为必须和亲友热络地联系;另一方面,由於漫长白天无法进食,穆斯林也需要更多的娱乐内容以分散注意力。

调查显示,斋月期间,43% 穆斯林为了打发时间、保持愉悦而使用社群平台,这代表着网红、名人发布的内容,将在此时节中发挥更大的影响力;另外,也有高达四成(39%)的穆斯林,专注透过社群平台来搜集购物资讯、探索划算的交易与促销,无疑是品牌切入的绝佳时机。就内容偏好而言,斋月期间,穆斯林网路使用者最期待在社群平台上看到有趣、娱乐、原创的内容,以及具有实用价值或是能带来启发的资讯;另外,最新的产品快讯与促销优惠也名列榜中(37%),品牌除了可在此阶段推出新品,祭出免运、限时折扣等优惠,不妨在社群经营中注入创意、娱乐元素,或是发布实用的内容(例如家居装饰创意指南等)。

▲斋戒月期间,39% 穆斯林在 …

李又宗/掌掴事件:威尔史密斯这一掌打的不只是克里斯,还有整个奥斯卡

Image Source:instagram/willsmith

文/李又宗

日前在奥斯卡颁奖典礼上,美国知名演员克里斯洛克,因公开拿洁妲的光头造型当作笑话,而被威尔史密斯重打巴掌,由於是现场转播,所有的画面就这样放送出去,即便转播单位把威尔史密斯立即消音处理,大家还是能清楚听到威尔的粗口与不满。

毫无疑问地,这段画面立刻席卷全球,不但原始画面的点阅突破了数百万,还被制成大量的迷因(MeMe),在网路上以各种形式疯传,也有许多艺人、意见领袖、网红、甚至政治人物对此发表看法,不管是蹭热度还是发表观点,这对当今的社会情况算是一种良好的范例。

我刻意等了一天,看看各种风向,顺便也观察事件中後续人物的反应,结果隔了一天,威尔史密斯便公开对大众、对美国影艺学院(奥斯卡的颁奖单位)、也对克里斯道歉、而根据美国《华尔街日报》报导,这段笑话是克里斯临时加的,预演时没有讲过,也没有在提词器上。

事情逐渐明朗化。

熟悉克里斯洛克的人就知道,他是个才华洋溢的演员和艺术家,但是他起家也靠着这张坏嘴巴,因此也不是第一次惹祸了,早在数年前就因为朝讽裘德洛,而被对方断绝往来;又因在2016年奥斯卡的颁奖典礼,影射华人都是童工的刻板印象,而被李安等人上书抗议。

Image Source:facebook/Chris Rock

但美国人不都是喜欢Roast、喜欢地狱梗吗?怎麽突然开玩笑又变成滔天大错了?其实美国人对於脱口秀的容忍度确实很高,尤其种族议题、男女关系、政治不正确、外表体态,甚至开观众玩笑也行,只要是脱口秀,美国人确实可以接受,因为那就是一场「秀」,观众买票进场是买开心的,不是买什麽政治正确的。

问题是,奥斯卡颁奖典礼不是脱口秀。

你要知道,威尔史密斯过去多年四度入围奥斯卡,但是都没有结果,此时好不容易以《王者理查》成为了得奖热选,这麽重要的场合,结果老婆落发疾病被公开在全世界前嘲笑,如果你仔细去研究那个片段,克里斯讲完第一次,洁妲就已经面露不悦了,结果克里斯还继续火上加油,一直到自己被打巴掌後还在碎嘴,威尔史密斯才有台下那些粗口。

这一巴掌打的不只是克里斯,还有奥斯卡。

克里斯的诸多失言,奥斯卡可以在排演或是事前,用各种方式「告诫」克里斯,结果看来是没有,奥斯卡在收到李安的连署抗议信,应该也能选择不让克里斯作为颁奖人,结果还是选了他,才有今年的争议。

不幸中的大幸,两位演员都是非裔黑人,至少不会让问题上升成为种族议题。

Image Source:instagram/willsmith

美国影艺学院事後发表了一篇很暧昧的话:「学院不会饶恕任何形式的暴力。」这段话并没有指名道姓,表面上好像是在谴责威尔,但实际上也是在警告克里斯,但我觉得该负最大责任的,可能就是举办奥斯卡的美国影艺学院。

奥斯卡奖其实历年来就发生过不少这类争议,多到有许多人甚至怀疑是阴谋论,都是为了挽救低迷的收视率,毕竟「转播权」才是奥斯卡最大收入来源,去年就已经因为受到疫情影响而停办,如果收视率一直保持低迷,那许多赞助商一定会减少甚至撤出赞助。

而近年来奥斯卡有名的阴谋论如下:

  • 2022年:克里斯洛克嘲讽洁妲光头造型 遭威尔史密斯当场掌掴

  • 2017年:史上最大乌龙!最佳影片奖乌龙颁错 颁奖人收到错误信封

    p.s. 这是史上奥斯卡最严重错误,两位颁奖人收到错误的信封,错把最佳影片大奖颁给音乐剧「乐来越爱你」(La La Land),随後更正错误,宣布是「月光下的蓝色男孩」(Moonlight)。

  • 2017年:演活被性侵者的影后 颁奖给被控性侵的影帝

  • 2016年:克里斯洛克讽奥斯卡好白 却在台上对华裔歧视

  • 2014年:约翰屈伏塔介绍念错名 引发网路迷因

  • 2006年:烂片获最佳影片 颁奖人杰克尼克逊吃惊

    p.s. 当年李安的《断背山》是夺奖热门,没想到由讨论种族议题的《冲击效应》拿下,而《冲击效应》被喻为是史上最烂的奥斯卡最佳影片之一。

一窥高科技矽谷背後的软实力!台湾工程师:如果我的英文有口音,那是种优势

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文/鲈鱼

打造矽谷最重要的文化:认同差异

矽谷能够一直活下去的主因,当然不是斗争厮杀,那只是小菜,软实力才是主菜。

矽谷最重要的价值在於认同差异。有些公司会在男女厕所之外再加一间中性厕所,给那些无法确定自己性别的人使用。认定人类的性别只能有「零或一」也是一种另类自大。上帝造人不管是出於设计或差错,本来就不只两种选择。世界上有二%的性别既不是零也不是一,而那同样是上帝给的,这样的差异只有矽谷敢率先承认。

几年前一份公司内部的性别调查就出现了多种不同选择,那不叫多此一举到令人喷饭,而是「尊重所有存在的差异」,而且这不只是单一一家科技公司的文化,也反映了整个矽谷文化。

如果把认同扩张到所有族裔的自我认知上,不难在矽谷看出一股回归自我认知的潮流。虽然身处同一个大熔炉,大家仍旧保有自己原本的特色,不会也不必为了迎合美式文化而放弃自我──即使是为了求生存,你都不需要丧失原来的自我。

Image Source:facebook/Life at Google

矽谷人有四十%在美国以外出生,工程师则有七十五%在美国以外出生,身世「不合乎美国文化」本来就很正常,英文不标准也是正常。硬要大家做一个假的美国人来迎合少数人腐朽的期望,那才叫不正常。

有时候和其他族裔的同事去吃小笼包,我会用字正腔圆的国语说「小笼包」,他们第一次听到会困惑,我用英文解释,第二次他们就记住了。这东西原名就叫小笼包,不需要创造一个走样的新名字去成全旁人的记忆,否则自我认知已经抛弃了一半。义大利人不会这麽做、日本人也不会这麽做。相信我,大家也期望听到原版中文发音,而不是为了迎合美式耳朵而改造的假版。过去我们太过於为一个强势文化着想,委屈自己成全一个宾主尽欢的假结局。那不是矽谷文化。

这里是矽谷,大家都来自不同的自我,没有人期望你牺牲过去以迎合美式文化。在矽谷,如果你没有自我认同,别人反而不尊敬你。矽谷已经没有人再在乎口音了,如果我的英文带着口音,那表示我精通两种语言、两种文化,那是种优势,是美国人应该羡慕我才对。

矽谷不停地制造科技,同时也制造新的文化。世人都看到矽谷的科技,却很少有人看到矽谷的文化。矽谷文化让人学会谦卑。只有身处多元的矽谷共和国才会让人意识到,这个世界原来这麽富有多样性。不挑食的人最健康,从多样中成长出来的才强壮。「多样」是资产,不是负担,这是我在矽谷学会最重要的一个观念。

Image Source:facebook/Life at Google

每一天,矽谷都在针锋相对的差异中找寻最优质的组合。你的价值在於敢和人家不一样,同时也敢承认别人比你好,进而吸取那份好。创意不全来自开发,而是来自吸取最优的不同──苹果电脑就是最好的例子。全世界的工程师都把自己文化的「最好」带来矽谷,也大方奉献自身优势。

矽谷会有今天,靠的不是科技,而是来自四面八方的差异,以及背後支撑着这麽一大盘差异的独特文化。如果只移植矽谷的科技,它很快就会枯死。要复制矽谷,就得复制它的差异,以及它对差异的尊重。要先有矽谷文化,才会有矽谷科技。

如果不是因为这样的文化,矽谷不会有今天,也不会有未来。

《异类矽谷》

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Google 怎麽知道你在说什麽?看搜寻引擎 AI 如何学会「听人话」!

Image Source:Google

文/Elaine

你是否曾想过,为什麽只是在 Google 搜寻框框里简单输入几个关键字,Google 就能知道我们要找什麽呢?即便是相当破碎或是语意模糊的句子,Google 似乎也能精准判断。例如,搜寻「蓝色狸猫 身高」,马上就会跳出来哆啦A梦是 129.3 公分;尽管在关键字中完全没有提到「哆啦A梦」、仅描述他的外观特徵,Google 也能自动判读你想问的是「哆啦A梦的身高」。

Image Source:Elaine

最近,Google 就在官方部落格亲自解密搜寻引擎是如何读懂「人话」,其中最关键的 AI 之一就是「RankBrain」。

RankBrain 是什麽?它怎麽知道人在说什麽?

理解「搜寻意」的智慧大脑

当人们在搜寻引擎输入关键字,必定是心中带有一个目的或疑问,希望从网路世界中找到相对应的答案。也就是说,关键字其实代表着使用者的「搜寻意」;比如我搜寻「台北 咖啡厅 推荐」,期望的可能是得到一连串好喝、的台北咖啡厅名单。

早年,Google 仰赖人力来分析这些关键字资料,然而随着网路世界蓬勃,人工处理早就不堪负荷。据官方资料,Google 每月处理 1,000 亿次以上的搜寻,其中有 15% 关键字是全新的、搜寻引擎从未看过,这也造成了资料处理上的困难。而 RankBrain 正是因应飞速成长的搜寻量而生 ──一种透过机器学习  (machine learning) 而能更准确判定搜寻意、给出最相关结果的人工智慧演算法。

Image Source:Elaine

所谓机器学习,简单来说就是持续丢一堆资料给 …

温事十年:全是对陶器的任性

温事共同经营者米力(左)与丈夫Rick(右)。

距离台北车站5分钟脚程、坐落中山北路一段巷弄转角的两层独栋小宅,是设计师米力与先生Rick共同经营十年的日式杂货舖——温事,里头的器皿排列如星体,将这里填成一座集陶瓷工艺之大成的小宇宙。

「过去是一条通的市民大道如今已车水马龙,但曾是二条通的这里,还能感觉得出昔日的日式『町家』风。」喜爱日本的夫妻俩,常飞去旅游,加上对器物的锺情,逐渐在旅途中养成「每次必买一套杯盘收藏」的仪式感,也促成了「温事」诞生的起点。

最初,米力以插画作家的身分走进公众视野,出版《我爱横条衫》、《我爱花花世界》等多本以生活杂货为题的插画散文集,积累一群同样喜爱生活风格的读者群,於是,2008年她创立部落格「米力生活杂货铺」,开始引进少女风印花的轻欧式餐具——从生活杂货的书写者,正式化身为将器物实际送至读者身边的带货人。

2010年,实体店面「温事」於现址开张,也随着米力和Rick在旅行路上越走越远、寻访的器物产地及地方窑厂越来越多——民艺——这一源自日本民间、强调使用传统人工技艺制作的日用器皿文化,渐渐变成店舖愈加清晰的选货重心。

店里,大至需弯腰以双手环抱搬起的花器,迷你如可轻捧於手掌的食器,皆贴着标示产地与技法的「姓名贴纸」,「福冈县小石原烧」、「冈山县备前烧」、「京都府京烧」⋯⋯个个器皿排列如星体,将温事填成一座集日本47都到县府陶瓷工艺之大成的小小宇宙。

贩卖日式民艺陶器的杂货铺温事中,每个角落都是幅饱满却不缭乱的静物画。

而温事的二楼,则是「集结了全台最多茶道器物」的监赏空间茶之器古书堂,是Rick探索茶道文化多年的具象呈现——这处始於2014年、四叠半榻榻米大的一方茶室中,整面按时代技法排列的茶碗铺展出一面千年来茶器演变的流年系谱;分别为承装茶饼、和菓子、香品而生的器皿,则连同上百幅挂轴和绝版古籍有序堆叠至天花板。

「就当来到了一间日本民艺店吧!」是如今米力导览店舖时的开场白。

一个礼拜只卖一件器物

在器物从收藏嗜好转为人生志业之前,Rick与米力曾双双从事设计工作,但网际网路世代中,工作技能随之数位化,想像一颗硬碟的故障就可能让累积多年的工作成果瞬间消失,两人感到焦虑,也因此不断地探问:什麽样的工作型态才能稳稳地、持续累积趣味与价值?

器皿似乎能给予答案。随着对日本制陶技法的深入探寻,一个与讲求快速的数位时代有着全然不同时钟刻度的踏实世界,也逐渐为Rick与米力敞开入口。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期,一个礼拜就只卖一件器物,「我们发现,台湾人对一件物品的关注力只有三天、最多五天。」与其一次给消费者太多选择,不如乾脆「一个礼拜好好讲一件事。」一反众网购页面的眼花撩乱,米力建立了相对缓慢却专一的销售方式,让客人能花时间更专注、透彻地理解每一样选物,也确定清楚购买的心意。

「米力生活杂货铺」部落格开设初期,一个礼拜就只卖一件器物。

而米力与Rick也以同样的专一,面对每一位顾客的购买心意。曾经,每一位客人都有专属的资料夹,里头存着双方来往的信件、客人对器物的评语与喜好,「如果店里进了某一位客人曾提过的器物,我们也会主动把器物寄送给他。」

即便实体店面开设之後,面对面的沟通、交易已取代书信往来,但这些与客户的情感交流却始终被米力用大箱子好好封存、保留至今,也依然把熟客们的品味与爱好一并牢记在心。

陶瓷的生命礼仪服务

在日本制陶界,各地不同的「土壤」是区分出作品风格的关键,也是陶工们会不惜耗费大把光阴呵护的器物灵魂。Rick举修炼之路极其漫长的「备前烧(びぜんやき)」为例,「只用稻田下1.75公尺的泥土层,一年之中只有收成後的晚秋能挖出来,花3年炼土去除杂质,还要放上至多30年养出土的黏性。」而实际烧制时,也因土质细腻、经不起大火快烧,须以每天慢火爬升100度的方式,经14天日夜不停火,方能成形。

但就算是「爷爷养的土,孙辈才能用」,这一技法仍然在千年的时间长河中,传承了77代,总有无惧费工、耗时的人接手,将古老的烧陶技艺链成一辈子的专注,「他们往往会认定一区的土,便在当地落地,一落,可能就是一辈子了。」

如今,店内设立金继修复区,做着被米力笑称为「陶瓷生命礼仪」的服务,让每件不慎缺角、破损的陶器经年累月才得以炼成的生命,能再延续下去。在外动辄要价成千上万块的破损陶器修补技法,温事只索取材料费,教授客人自行修补。

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2262647793756597&id=105945372760194

在温事,陶器置於所有之前。修复区摆着的上百个待修复的器皿中,也不乏被客人遗忘的,但米力、Rick倒也不心烦,忘了就摆着吧——顺其自然,便也成了温事里的一番风景。立基於这番对陶器生命的绝对尊重,以及对客人的全然信任,米力与Rick和客人们建立起厚实的关系,有的客人甚至一路从买家成为创作者,直至在温事开办展览。

器物的文化累积

当今生活杂货店或选物店越开越多,米力与Rick却从来不怕因此被淹没或超越。他们相信总有知己,也认为分众是势在必行,「客人的喜好不见得会一路跟着我们,毕竟我们自己也是花了十几年才愈加认识器物文化,喜好也在过程中逐渐深入、明确。」

但怀揣着对「匠人手作器物是独一无二的」的相信,二人始终保有不被市场好恶左右的小小任性,清楚自己的器物不比百货公司的乾净、华丽,但更确信拿在手中的、从泥土里生出的温度,是不可复制的文化底蕴。

Rick探索茶道文化多年。

为此,米力与Rick建置网站「大人的器物学」——一个整理、分享民艺知识的平台——为了探索器物文化这一糅杂了地理、历史、哲学、政治等各领域知识的杂学体系,Rick与日文系毕业的员工晶晶不辍地翻译日文古籍中的精华,也将心得梳理成文章。

篇篇短文如件件器皿的精巧名片,讲述物品背後的脉络与轶事,经年累月下数目已达惊人的5000篇,目前更以每日三篇的量在粉丝专页推播,温事潜心要把器物的魅力持续送到客人及读者眼前。

Rick坚毅地说,未来还要继续写到一万篇,「文化的东西懂得越多,能积成的知识含量就越高,不会一下子就没了。」他深信文化累积具有价值,即便依然身处转速令人焦虑的数位时代,当初对设计工作稍纵即逝的那份忧心,却早已在器物文化的推广行动中逐日消融,「努力建构我们所理解的器物世界,即使耗费数十年也值得。」十年积累之下,如今店内「已找不出30公分空白墙面」,未来也将持续守护器物的价值。

十年积累之下,如今店内「已找不出30公分空白墙面」,未来也将持续守护器物的价值。

疫情之後,观光客少了,会特别来到店铺的更多是民艺与茶道文化的爱好者。温事也调整作息生态,从周休二日变成年休二日,产出更多、更深的选物与知识内容同客人分享、交流。如今,满室的器物俨然已与两位主理人的生活更加融为一体。

相信「这里留存的是一种古老、快消失的生活价值」,Rick与米力为温事又续下五年租约。在凡事讲求高效的城市中,两人将继续在这处恍若与外界时间之流隔绝的空间,专注守护着件件以时光烧出的器皿,待好奇的人们拉开木门、拾起杯盘时,讲讲背後牵带千百年的故事,撑起属於器物文化的一方温室。…

吴庭安的「创旧」循环革命:没有旧的基础,创新只是空谈

作为春池玻璃第二代的吴庭安,在英国剑桥念书时打开对艺术文化的感受,回国後於台积电累积企业管理的视野,逐渐对春池玻璃的新样貌有了想像,并一步步予以实践,从「W春池计画」到去年开幕的春室实体店,他透过玻璃产业倡议永续经济的可能性。

VERSE与Lexus联名出品的podcast节目《MY WAY》,第三期主题「设计的力量」,由吴庭安以「创旧」的循环经济革命为题,与《VERSE》社长暨总编辑张铁志进行一场深度对谈——谈他如何从个人经验出发改变玻璃产业,以及如何让逐渐消失的老工艺拥有全新价值。

从个人到企业

张铁志(以下简称铁):可不可以先简单介绍一下春池玻璃这家公司?

吴庭安(以下简称吴):春池玻璃其实是一间满特殊的公司,最初是从回收玻璃开始做起。大家可以想像以前「酒矸倘卖无」那个时代,捡玻璃去回收,把它破碎後卖给玻璃场换钱,其实是非常辛苦的工作。

春池玻璃以我父亲的名字命名。做循环经济非常满辛苦,从回收玻璃开始利润就很低,因此我们就要想办法创造新的价值,比如由设计端或供应端着手,创造出更新的价值,整个过程是满有趣的一个路径。

铁:你之前在英国剑桥念书,那时候想过要回家接公司吗?

吴:其实我没有特别想,我很小的时候就在工厂捡玻璃,小学三年级左右,我就觉得这是家业,但没有很直觉的连结这是未来的工作。去工厂打工赚取微薄的薪水,那个过程潜移默化地影响我,但一开始并没有设定要回到春池。

我後来去英国剑桥读书启发非常多事情,因为我在台南成大读的是工程,当时学校的文化氛围、环境影响我满多,但到了剑桥有种脑洞大开的感觉,英国历史悠久,剑桥又是有800年历史的学校,某种程度上会很shock的体会是,文化积累不是没有道理,变成完美的需要时间沉淀、不是一蹴可及。

那时候就渐渐对文化、艺术还有设计有不同的感觉,过去我们讲文化、艺术好像都要特别追求,但是在某些文化比较深入的国家,它已经融合在生活里,後来回到台湾会做关於设计和文化的事情,在英国那段影响我非常大。

铁:你之前在台积电曾工作过一段时间,那段经历对你有什麽影响?

吴:在台积电的过程对我来讲是很大的影响,因为台积电是跟世界竞争的企业,它的策略、制程、技术,它在想的事情都是五年、十年之後,因为它那个当下可能已经占住了立基点。

现在我已经离开台积电近十年,它屹立不摇是有原因的,就像孙子兵法的「多算胜」,很多东西都在它的规画当中,有计算、处理过後,就会有比较好的解决方式,你也比较不会慌,我觉得台积电让我学习到非常多企业管理相关知识。

铁:是什麽样的契机让你决定回到春池玻璃?

吴:我觉得这还是牵涉到文化,我们每个人生阶段都有它的价值,不管是在学习、在台积电,或是英国剑桥,其实都会有新的啓发,但是最後人好像会回归,去找自己的根。亲情也是一个很重要的根。

我记得有一天回老家跟爸妈吃饭,就只有我们三个人,那时候我在台积电工作,一回家就看到那时父亲劳累的样子,那时候他约65岁左右,当下让我眼泪几乎都要掉下来。因为我的印象中,他还是三、四十岁壮年时的模样,但等到我再回去看就发现,他在这个年纪独自支撑很辛苦,那时我就想,如果有机会一定要回来帮忙他。

说实话,我在台积电我学习到非常多也很快乐,一直有在成长,但是後来仔细想想,台积电可以没有我,但是我父亲的企业没有我的帮忙,他会很辛苦,所以最後回到春池有很大一部分是在亲情这部分,想要去帮忙你的「根」。

春池玻璃的产业创旧

铁:你一开始重回春池是带着什麽样的一个新的vision进去?

吴:我那时候在台积电是做营运资源规划,回到春池以後,我觉得有带一点这种心态,就是说能不能不要只看3年、5年,再看远一点,用更永续的方式去经营企业。以前我还没有用材料知识或企业管理知识去协助春池,但回来後我发现,春池在做的回收对社会非常有价值,如果没做好可能就会有成千成万的回收玻璃无人可以处理,每天处理回收玻璃让我觉得每天上班都在创造社会价值。

铁:这几年你强调循环经济的概念,把它跟永续的趋势结合,你一开始就有意识到才用这样的理念去推动吗?可不可以谈谈这个思考上的转变?

吴:我几年前得总统创新奖,他们在定义「创新」到底是什麽,我就提了一个叫「创旧」,非常多创新的基础就是要建立在旧的东西之上,才有机会创新,因为如果没有旧的基础,你的创新可能只是空谈。

回到春池後,我看事情的视角慢慢变得不同,幸运的是我父亲以前就叫我去工厂捡玻璃,小时候没什麽感觉,就觉得是打工,不过真的满辛苦,譬如捡到羊奶瓶,里面羊奶没喝完,在太阳酷晒下那臭味很难想像,但你知道它是工作,就是要一步一步去做。

从台积电回到春池後,我发现其实春池做的事是有价值的,可以用後续的创新去创造新的可能性、新的价值,这个价值不一定是钱,我觉得价值要分很多层面,有一些是社会价值,有一些是环境价值,我们做的创新是基於环境、基於社会、基於经济去努力,後来就做了一些新的可能性,创造春池的新样貌,让大家看到不一样的地方。

铁:转变的过程中,跟父亲会有一些理念不合吗?

吴:我在台积电工作时,因为刚从英国回来,觉得自己想法很多或更有创意的解法,但後来台积电教会我一件事情——在一个体系里要先照着它的方向走。

像是那时候在做一个project,觉得有更新的方式去做,但大主管说朝他所说的方向做,我的第一线主管就跟我说:「你要想,我们在同一家公司,我们在一条船上,那条船有一个船长,我们都是下面的船员,我们有我们的判断、有我们的专业,我们可以给船长建议,但是最後航行的方向请给船长决定。」因为船长如果决定错误或触礁,负责人是他,他是最後扛责任的人。

我回到春池的时候就带着这个信念,我父亲是春池玻璃的创办人,他扛着很重要的责任,我们可以帮他分担、帮他走到对的方向,但只要出错,承担责任的还是他。等到你有承担责任,就可以做越来越大的决定,就像我现在可能可以做很大的决定,但也经过十年的累积。

春池玻璃副总经理一手推动W春池计画与春室空间。

从W春池计画到春室

铁:那我们来谈谈这几年你做的具体计画,像是W春池计画,为什麽用这个名字?

吴:W春池计画是2015年推出的一个计画,它的灵感来自於我那时候跟忠泰文教基金会有个合作,推出Home2025的计划,把建筑师、设计师跟企业配对,合作过程中发现从不同的角度去看同一件事情可能会有完全不一样的结果。

那件事给我蛮大的体悟是,学工程的人的优势是我们很紮实,有一分证据说一分话,但如果从设计或艺术的角度来看,他可能从一粒沙看到一个宇宙。那时候推出W春池计划,是设想我跟设计师看的东西不一样,那能不能有一个共同点,就是所谓的循环经济。

所以其实春池玻璃的「春池」有没有那麽重要?其实没有,因为春池就是一间公司在做玻璃回收、循环经济,但是在讲永续或循环经济概念时,不管从任何角度去看都非常重要,所以反过来来说,我在做这个计画时就发现春池好像不是很重要,但它是我父亲的名字,所以我用W春池,是没有春池的意思,W可以是「without」或者「无」。

春池这个名字不重要,但是我们做的事情重要,所以我们把自己变成可以跟不同的设计、策展、艺术合作,一起开创出新的可能性。某种程度上,W春池计画不一定会显现出这是W春池计画的作品,但它一定有着循环经济或延续的概念。

铁:W春池计画很强调老师傅,在计划中老师傅的工艺代表什麽样的角色?

吴:应该说,新师傅其实满多的,我们有一个新空间叫春室,这个空间都是年轻的师傅用老的工艺做新的事情。

但老工艺这件事情我为什麽会推崇?原因是它就是累积的过程所创造出来的,像有些人喜欢看纸本书,可能现在社会需要电子书比较方便,但是纸本书不能让它消失,因为它可能是一个我们需要去碰触到的东西,对我而言,老师傅的工艺有点像这个味道。

玻璃工艺是从日据时代就留下来的,我们在极盛时期可能外销出口占全世界的7、8成,那个荣景在过去是看得到的,但是後来慢慢地产业外移後就消失,所以我就在想,这些东西的消失我能不能再多创造一些新的价值?包含人的价值、环境的价值或社会的价值,我希望把它保留下来,所以就需要新的设计者还有创新的概念进来,比如像玻璃吸管。…

Podcast大爆炸之後,声音经济的未来在哪里?

2020年台湾的podcast呈现爆炸性的成长,声音产业开始逐渐聚焦成型。(摄影╱蔡杰曦)

「欢迎来到声音的自由时代。」2020年podcast在台湾出现大爆炸,《VERSE》在第二期以此封面故事深入探讨podcast的潜力与局限。但那大爆炸是一场华丽的绚烂,还是更大改变的开端?当大家都说podcast的浪潮即将趋於平稳时,《VERSE》进一步访问声音内容平台、podcast广告代理商与声音串流平台,发现大浪之後,台湾声音产业正走向更精实的下一阶段。

根据podcaster杰西大叔制作的「繁中Podcast节目制作现况」统计,截至今年9月,共有1万4000个podcast节目诞生,随着声音内容蓬勃发展,声音产业的不同面向也开始聚焦,从内容到平台,都看见一条更清晰的道路。

两大收听平台Apple Podcast和Spotify外,台湾本土声音平台KKBOX在去年成为podcast托管平台Firstory的最大股东,也连续两年举办论坛PodFest TAIWAN,邀请成熟的制作团队分享创作心法,积极促成创作者的多元化和专业化,并且协助品牌媒合创作者,让产业发展出更完整的工作生态圈。

在内容方面,podcast制作公司鬼岛之音推出纪录片式podcast《一年的告白》,导演Doreen以声音纪录和癌末母亲Mish之间的对话。VERSE也推出声音杂志《V VOICE》,以声音延伸每期杂志内容,收录访谈、编辑幕後,或田野录音。声音内容平台镜好听於今年开设专属收听app,与专家学者合作推出新闻、文学、影视和知识等不同主题的声音内容,未来更坚定走上知识付费的道路。

内容精致多元──镜好听

「未来人的生活,一定是双手双眼有更多竞争。声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,所以是符合未来的场景。」镜好听总监徐淑卿坚信地说着。

2021年1月才宣布开台的镜好听,看似年轻,其实在podcast大浪来袭前,就已经专注於声音内容的发展。隶属於媒体集团镜传媒底下的镜文学,在2019年成立时便思考如何将文学内容做多角度延伸,镜好听也是在这个时间点酝酿成形。发展至今,平台上共有3个产品:节目、有声书和有声课程。

「节目」就是大家熟悉免费收听的podcast,近130档节目中,除了有镜周刊记者分享报导的幕後故事,还邀请多位知名人物做节目,包括谘商心理师周慕姿的《作家的灵魂脚本》讨论作家与他们没说出口的痛、政治大学传播学院助理教授康庭瑜的《性别好好玩》分析科学背後的性别故事,以及年度企画《郑丽君的思想操场:自由六讲》,是镜好听从去年11月就积极联络,经过一年才促成的节目。

「有声书」部分,目前在平台上有将近280本作品,订阅成为付费会员後,就能收听多数有声书内容。目前种类多集中在儿少亲子和文学小说,除了有从镜文学延伸的作品,也跟出版社合作录制。「有声课程」则提供系统规划的知识性内容,例如和演员黄河合作,传授演出观念与技巧的《黄河表演心法》,单套贩售。

镜好听总监徐淑卿认为声音具有随身便利性,能够释放双手双眼,符合未来的场景想像。(摄影╱KRIS KANG)

镜好听办公室内打造5间录音室,26人的团队从节目企画、录制到行销层层分工,并且连两年举办「镜好听学院」培养声音主播,目标是提供更优质的声音内容,「我们把这些基本建设做得非常完善,建立门槛,让别人要达成这个目标时会稍微困难一点。」从资深出版人、书店管理者转任镜好听总监的徐淑卿说。

镜好听在一系列内容企画打响招牌後,即将走入下一个阶段,吸引更多听众加入付费会员的行列。包括扩展有声书类别、组建课程制作团队,目的都是为了制作更多优质声音内容,吸引听众为内容买单。

相比於多数podcast节目以免费收听、承接广告的营运模式,今年初开台就决定走订阅制的镜好听有不同看法,「知识付费对很多人来说不见得是困难的事情,最重要还是内容,」徐淑卿举例,「当你买一本书,没有人会质疑为什麽要付钱,我们也能与听众沟通,听了那麽多内容和优质课程,是不是应该付一点费用。」相信内容有价,也相信会有一群人愿意为好的内容买单,正如徐淑卿所说,没有丢下一颗石头,怎麽会知道范围在哪里。走下去,才能挖掘出更多可能性。

平台整合与专业分工──KKBOX

点开podcast节目《TKKBOX解忧BGM声疗套餐》,滋滋的油炸声和咬下炸鸡的喀滋喀滋声紧贴着耳朵响起,彷佛身处在油炸锅前,彷佛看着一个人大口咬下炸鸡。

这是由KKBOX和连锁炸鸡品牌顶呱呱合作的小节目,结合ASMR(自主感官经络反应)元素,将口白加入炸鸡油炸声和清脆咬下的声音,「如果只是看大家吃,听到声音就觉得还好,但是在耳朵里面很慢的那种咖滋声,就觉得天啊,但那就是效果,我们希望可以达成这种有趣的效果。」KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏分享到这个案例时,也忍不住笑出来。

https://www.facebook.com/tkk.tw/posts/10160149977294528

「任何可以发出声音的东西,或许都很适合透过podcast有新一番的诠释,剪头发也可以啊,很多事情都可以有不同的声音。」对於声音的未来,黄嘉宏很有信心,也充满源源不断的想法,「KKBOX相信每个声音都有启发人心的力量,它会对不同人在某个时刻有某种感动。」

走进KKBOX位在大安区某个商办大楼的录音工作室,KKBOX STUDIO配备3间录音室和交流空间,除了提供给podcaster录制节目,也是一个线下交流的据点,未来KKBOX的课程「Podcast新手村」也会在这里举行。

从刚落幕的第二届PodFest TAIWAN到不定期举办的教学和线下聚会,KKBOX既与品牌合作创新声音内容,同时也以平台之力进行人才的育成。KKBOX总经理黄嘉宏希望能在这些行动中,促成产业的专业分工、多元内容,以及更多品牌投入。

KKBOX音乐事业群总经理黄嘉宏认为任何声音都很适合透过podcast再诠释。(摄影╱KRIS KANG)

黄嘉宏观察,podcast这两年从爆发到大量投入後,开始有比较成熟的内容和知识留下来。虽然疫情导致实体活动停摆,对处於早期发展阶段的创作者来说,缺乏线下心理支持和制作建议的交流,使创作能量一度减缓,但随着实体活动解封,黄嘉宏期待接下来会有新的创作爆发潮。

创作端之外,也有越来越多品牌和产业关注到podcast,开始思考跟本业结合、创造加值的可能性,从简单的口播业配、投资制作专属节目到自制节目来推广理念。「大家说podcast好像已经爆发过了,但其实podcast的行销甚至还没有爆发,还在逐渐要起飞的阶段 。」曾为品牌制作节目的广告代理商只要有人社群顾问执行长陈思杰观察,从今年开始,品牌询问podcast合作的比例变得非常高。

只要有人社群顾问执行长陈思杰观察到podcast的行销能量正在酝酿中。(图╱陈思杰提供)

当越来越多品牌投入,KKBOX除了协助制作节目,现阶段也担任专业媒合的角色,「针对几个比较明确的工作来做媒合,让品牌和制作两端可以被看见听见,让更多人了解并投入资金。」黄嘉宏说,透过媒合机会,扶植创作端,当制作端有足够能量,自然就能让创作端跟品牌找到彼此。在技术面也积极开发逐字稿、关键字搜寻等功能,希望能吸引更多的使用者来到KKBOX的平台。

从节目制作、人才培育到建立更流畅的听众体验,KKBOX这些投入都是为了让声音产业准备好面对下一波巨浪,「声音有很多东西可以做、也很有价值,未来当大量需求、资金进来的时候,产业有没有准备好?大家有没有准备好展现自己的才能?」黄嘉宏说。

对声音内容的信心,是来自於对台湾的信心

徐淑卿办公桌上的一幅照片〈使徒的道路〉捕捉的是瑞士第一高峰马特洪峰最难攀爬的一段路,「要做声音内容,真的很不容易。」这位资深出版人说。尤其镜好听决定走知识付费这条路,如何说服听众内容有价、如何让会员制更加成熟,每一步都是困难的一步,「但是你要相信能走上山顶,这些就是必经的历程,也是生命有趣的地方。」

即便不走会员制,对於声音内容的广告市场来说,也同样有很长一段路要走。业务及广告代理商月城南广告执行长潘玮翔提到,目前声音市场不像YouTube有统一平台,缺乏客观计价和数据,也没有广告投放系统,导致广告收益集中在最前端的创作者,「这是一个很畸形的社会,中小型创作者没办法透过稳定方法养活自己,就无助於里面的成长。」潘玮翔直言。面对这个问题,月城南广告、Firstory与网路资料观测平台QSearch合作,推出「收听数据分析月报」,透过透明化数据协助品牌找到适配合作的创作者。

月城南广告执行长潘玮翔(左前)表示目前声音市场还缺乏客观的计价与数据。(图╱月城南广告提供)

受访者们不约而同提到,声音产业从内容、平台到行销,还有许多等待开发的领域。这份对於前景的期待,源自於对台湾所创作的声音的信心。相比於图片和文字,声音因为比较难被平台审核,更能展现它的自由与广阔,「声音本来就是很自由的,台湾是一个得天独厚的华语创作世界,这是台湾podcast可以发展很重要的一个元素。」陈思杰说。…